业的男团女团成员们。

　　杨超越从火箭少女毕业，粉丝普天同庆妹妹从此可以不再唱跳、安心拍戏。THE9的虞书欣原本就是影视公司华策的艺人，出演过热剧《下一站是幸福》。类似的还有归国爱豆程潇、周洁琼，前JYP练习生宋妍霏等等。

　　从平台与片方的角度考虑，偶像演员自带一批训练有素的粉丝，有利于卖剧与宣发。但也正如李诚儒老师最近在采访中所说的，偶像批量流入影视圈，抢占科班演员的资源，也扰乱行业秩序。

　　常有人感叹内娱女演员降级。85花在电影圈屡战屡败，流量与实力不匹配已经是一大嘲点，没想到95花更加疲软。

　　一方面IP改编成为影视主流，但网络小说、漫画本就是高度类型化的内容，其改编影视也大多延续了这一特点。

　　故事简单直给，人设鲜明粗暴，功能性远高于艺术性。长期在同质化的故事中担当工具人，并无助于演员能力与审美的增长，反而白白消耗灵气。

　　这些新人小小年纪便进入艺人的生活状态，受名利包裹与团队保护，与现实世界隔绝开。可以说，她们可能压根不知普通人的生活与思考什么样。

　　这在某种程度上也限制其作为演员的成长，令她们无法理解和驾驭复杂的角色，银幕形象单薄，更容易被替换和洗刷。

　　网与台开始博弈，财大气粗的视频网站逐渐成为国人追剧的主要阵地以及头部剧的采购主力。电视剧投资开始更多迎合网络平台、年轻观众，网络IP改编的偶像剧改换正剧、家庭伦理剧以及中年实力演员的天地。

　　这也是为什么？

　　在大家印象中85花都是兢兢业业演了许多年配角后才上位主角，如今的新人却可一步登天、上来就是演主角甚至大女主。

　　果真是一步登天吗？

　　其实这一机制的弊端也正在逐步显露，电视是大众传播，一剧两星之前的热剧可以是同个时段多个电视台播出。遥控器换来换去都是同样的面孔，演员积累下的国民度是实打实的。

　　网络则是分众传播，网站推送再猛也达不到电视的传播效应。往往网络热度是一回事，大众认知度又是另外一回事。新人有热播网剧作品，但一上星便扛不起收视的情况比比皆是。

　　简而言之网剧造星快则快矣，水分也大。许多人爆红之后又昙花一现，只有少数能留下来或者凭作品翻盘。

　　特别是随着今年超前点播的大规模推行，剧集播放周期被切碎与压缩，艺人从走红发酵到热度消散的过程再次大大提速。支配全年的“顶流”肉眼可见的越来越少，顶流新人女演员就更少了。

　　宁远曾经听江湖传言，张艺谋曾劝说谋女郎们千万不要接拍电视剧。然而近年来寒冬扫荡，市场萎缩，不下牌桌才是最重要的。

　　许多艺人都在打破影视剧综的区隔，努力维持自己的曝光度。与此同时，国剧也在变得越来越精品化，网络平台更是大举投入电影质感的短剧，吸引许多电影人加盟。

　　但成熟电影演员加盟电视剧，一方面双方表演风格、工作状态不容易兼容。另一方面，由于初期关注度就高，一旦效果不如人意，更容易遭到群嘲。

　　综艺如果合适，也能给艺人带来助益。如李兰迪凭《你好旧时光》在网络平台有所积累后登上了卫视综艺《我就是演员》的舞台，进一步提高了自己的认知度。

　　其实对于新人来说，刷脸固然重要，更关键的是眼光放远，合理搭配。可能三部网剧女主角也比不上参加一个正规剧组、在大咖身边的学习机会。

　　作为演员最好的应对方式还是以不变应万变，靠作品说话。无意义的热搜再多，更新的热点也可以迅速覆盖掉。一个独特的角色再小，也能令观众记很久对吧？

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